一幅畫看日本

內容簡介「日本畫得放大看！才能看出濃縮於真跡中的高超畫技，
彌補人類低落的凝視能力。」——高畑勳

28位日本國寶級畫家，近40件經典傳世收藏
吉卜力工作室創始人、日本動畫界殿堂級人物
31堂美術課，帶你漫遊1200年日本美術史

本書為高畑勳在吉卜力動畫發行月刊《熱風》上所連載的觀畫筆記。自2003年起，他以一篇一畫作的形式，從東西方繪畫、雕塑洋洋灑灑談到二十世紀當代藝術與動畫藝術，他的文字如毫不設限的流水，引領讀者徜徉在視覺的愉悅之中。
✮回顧傳統的日本畫，毛筆與墨水便能完整掌握日本的大自然。
✮日本畫的一大特徵是就算利用線條，也要盡力捕捉轉瞬即逝的「當下」。
✮相較於和服，漆器更能顯示黑暗中的景色。但和服卻能掌握速度與風。
✮屏風與紙門等多數的江戶繪畫不僅是畫作，也是充滿「裝飾與玩心」的生活用品。
本書中，高畑勳精心評論的皆是日本美術史上的殿堂級瑰寶。作者率先從日本四大國寶繪卷展開巡禮，穿越平安、室町、鎌倉、桃山、江戶時代，逐一品味時間跨度長達逾千年歷史、優雅爭鳴的藝術名作，同時發掘當代細膩寫實的繪畫與動畫傑作。
◎古代女性的「追劇」就是邊吃點心邊觀賞繪卷中的情愛故事？
◎一幅「畫得不算好」的線描肖像畫卻成了日本國寶？
◎雪舟的蒼涼水墨冬景竟被藝評家比喻為蒙特里安？
◎為何孩童玩陀螺的景象是研究日本中世史的珍貴史料？
◎繪有信長的安土城、秀吉的大阪城紙門畫的神祕天才畫師是誰？
◎德川家康為何要人畫下他吃下唯一一場敗仗、好不容易撿回一條命後恐懼又狼狽的模樣？
◎《螢火蟲之墓》的經典場景深受某件漆繪名作影響？

作者以其深厚的藝術根柢和文化底蘊，和獨有的動畫導演視角，解讀畫作重要細節，從平安的繪卷、雪舟的水墨、狩野派的屏風畫，探幽宗達、光琳的造型藝術和北齋、廣重的浮世繪，以至東山魁夷、香月泰男等藝術史上的大師，引領讀者優游一千兩百年悠久璀璨的日本美術史。
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────常盤光長 《伴大納言繪卷》上卷之仰望應天門火災的人群優秀的連續型繪卷能夠將繪卷逐漸攤開的趣味之處發揮到最大極限。隨著地點移動與時間流逝，巧妙呈現故事情節，帶來觀賞電影或動畫般的興奮刺激。
────東山魁夷 《樹根》當我思考哪些日本畫家曾描繪出樹木偉大的一面，最後得出的是只有東山魁夷一人。

────熊谷守一 《初更之月》日本文化的一大特徵是圖樣以線條與色塊所構成。從始於平安時代的大和繪、浮世繪、漫畫到賽璐珞動畫，一路傳承至今。其實別說日本畫了，連明治時代之後的現代日本西畫家作品也不能忽略這項傳統。當變形、平面化與線描成為西畫一大潮流之際，日本早已擁有能瞬間熟練這些技法的背景。
────男鹿和雄 《鼠天》插畫

吉卜力動畫的魅力之一是背景美術，觀眾一邊觀看自然溫馨的故事，同時從中感受到故事中遞嬗的時間﹑氣候與四季。這套背景美術的核心人物便是男鹿和雄。要想讓讀者身歷其境，無法單憑一幅畫辦到，正因為作者是優秀的美術導演才做得到。