藝術家的自畫像: 從文藝復興的杜勒到當代的鞏立

內容簡介二十位文藝復興時期至當代的西方藝術家

二十種透過臉、透過身體觀看世界的方式

用科學比例呼應古典理性的杜勒

藉藝術之名加冕宮廷地位的維拉斯蓋茲

以感情驅策線條與色彩的梵谷

將勇氣與自信畫在臉上的莫德松－貝克

在羅蘭巴克眼中呈現「慾望高潮」的馬波索博

用身體展現情緒張力的鞏立

肖像畫之所以充滿魅力，正如本書作者所說，因為它是一種以「人」為對象的繪畫類型的緣故。也因此，隨著人文主義於文藝復興時期抬頭而廣泛流行的自畫像，就更是這一對人的興趣的極致發揮，在這裡，藝術家將目光由世界和他人轉向自己，從而透過繪畫中的臉和身體觀看世界，並向世界揭開自己。

在本書中，畢業於英國格萊斯哥藝術史研究所的作者，以淺白而飽富藝術養份的文字，介紹二十位從文藝復興時期至當代的西方藝術家以自己為對象的繪畫、雕塑和攝影作品，引領讀者順著藝術家的二十種觀看世界的方式，探勘二十個信仰藝術的瑰麗靈魂。
■作者簡介
方秀雲

生於台北，1998年赴英國留學，分別在愛塞斯大學（Essex University）、愛丁堡大學（Edinburgh University）、格萊斯哥大學（Glasgow University）攻讀藝術史，2006年獲博士學位。

專長領域包括電影、攝影、超現實、現代藝術、達利美學、身體藝術、歐洲肖像、蘇格蘭藝術、中西肖像美學的比較。

■本書目錄
自序

第1篇 Dürer 醞釀的人本精神－－阿爾布雷特．杜勒

第2篇 Anguissola兼具陽剛與柔順的體現－－蘇菲妮絲芭．安貴叟拉

第3篇 Van Dyck全身上下的貴族氣息－－安東尼．范戴克

第4篇 Vel.zquez 畫家們的畫家－－維拉斯蓋茲

第5篇 Rembrandt 擁有自由的靈魂－－林布蘭特

第6篇 Messerschmidt 極度扭曲的臉－－梅塞施米特

第7篇 Rodin 打開心門的省思－－奧古斯特．羅丹

第8篇 Van Gogh燃燒自己照亮別人－－文生．梵谷

第9篇 Klimt 浪漫的神祕隱藏－－卡斯塔夫．克林姆

第10篇 Modersohn-Becker 自我實現的慶典－－寶拉．莫德松－貝克

第11篇 Chagall自由與愛情的詩集－－馬克．夏卡爾

第12篇 Fontana 永恆存在的姿態標記－－盧丘．封答那

第13篇 Dalí 橫掃現代藝術的無能－－薩維多．達利

第14篇 Kahlo 為人生演出最激情的一檔戲－－芙烈達．卡蘿

第15篇 Sher-Gil 東西方融合後最美的極致－－愛瑪麗塔．雪吉爾

第16篇 Pollock 情緒奔放的揮灑－－傑克森．帕洛克

第17篇 Hockney 從年輕的出走到老年的回歸－－大衛．霍克尼

第18篇 Long自然，行走與標記－－理查．隆爾

第19篇 Mapplethorpe「反」爭議性的存在－－羅伯．馬波索博

第20篇 Gormley道德劇《凡人》的再延伸－－安東尼．鞏立