我在洪水中失去的一切: 關於圖像、語言及符碼

內容簡介特邀新媒體藝術家、蘿瑞・安德森創作夥伴黃心健專文推薦

這本書是穿越我漫長藝術家生命的一場旅行。

是關於我所失去的以及我所找到的事物。

小樹（StreetVoice 音樂頻道總監）、李明璁（社會學家、作家）、耿一偉（策展人）、馬世芳（廣播人）、張世倫（藝評家、作家）、陳德政（作家）、黃聖哲（台灣藝術與文化社會學學會理事長）、魏琬容（OISTAT國際劇場組織執行長）——跨域推薦

「我能看見未來，那是一個地方。」

身為當代最受尊祟、最具創意的多媒體藝術家之一，美國前衛音樂教母蘿瑞．安德森身兼音樂家、表演藝術家、作曲家、小說作家與電影導演等多重身分，在音樂和純藝術之間自在遊走，本書為安德森首度完整回顧其逾四十年的創作生涯，親自挑選並詳述最具代表性的個人作品。

早在二十一世紀高科技勃興多年之前，安德森就因為對新媒體深感興趣，成為使用科技創作出嶄新藝術形式的先驅者。但不論她使用何種媒介，對語言和說故事的探索才是安德森真正的擅長。安德森在近幾前開始重新瀏覽過去四十年來的作品檔案，其中包括大量的文件、筆記本和速寫本。在這個過程中，她有了新的發現，並以全新的眼光審視了許多作品，進而促使她提筆書寫，思索語言如何融入她的視覺作品，並對語言如何受到政治、科技、詩歌所影響，以及故事與歌曲的差異，提出引人深思的評論，也讓讀者透過藝術家本人的文字，對其作品進行更私密的解讀。同時間拍攝的長片《犬之心》（Heart of a Dog）省思生命、生死和周遭所愛之人事物，片中令人動容的旁白許多便收錄於本書中。

「看著文字、看見文字、閱讀文字、理解文字， 並把它們連結到思想與事物。

有些文字是由光、由記憶所打造出來——而當它們被大聲朗誦出來時——則是由聲音與空氣所構成。」

在這本具有里程碑意義的著作中，安德森匯集了她迄今為止最全面的藝術作品集，其中有一些文字與作品過去從未公開亦未曾出版。這本書涵蓋了素描、畫作、手稿、多媒體裝置、表演藝術和電影等各類型作品，內容豐富，貫穿了她開創性的40年藝術生涯，包括她和台灣新媒體藝術家黃心健合作、於2017年在美國麻州當代藝術博物館（Mass MoCA）所展出的虛擬實境（VR）作品《粉筆之房》（Chalkroom），其擴增版本《沙中房間》（La Camera Insabbiata）也曾於2017-2018年在台北市立美術館展出。

每一章都包括安德森本人撰寫的評論，通過藝術家自己的話提供對她作品的深入理解。八章中的每一章都包括安德森撰寫的發人深省的評論，她在其中探討了政治、技術、詩歌對語言的影響，以及故事和歌曲之間的區別。個人文章探討語言與圖像的關係，並提出關於美、時間、現實和記憶的問題，通過展示這些理論在她的作品中的表達方式來闡明這些理論。

「語言是關於失去，在某種程度上，字詞就是對東西和狀態的紀念物。」

正如她在序言中所述：「我是從畫家和雕塑家起步，這四十年來我曾創作過素描、音樂、繪畫、裝置藝術、影片、雕塑、電子設計、電腦軟體、歌劇與舞台劇等各種作品。這些作品的根源都是故事。它們才是真正的引擎。故事和字詞是我的最愛。這本書就是關於我要把故事和字詞放進作品裡時，曾經使用過的許多不同手段。

由於世界上並沒有故事博物館或者敘事藝術博物館，我有很多件視覺作品曾被當成純視覺藝術作品展出，卻忽略了這些作品實際上與字語有著密切的合作關係。這本書所寫的就是這種創作的發展過程，以及圖像與故事間的相互催化作用，還有我們用來呈現這個世界的多種符碼。」

「當下即是一切，所有曾經有過的一切，其餘不過只是狂夢囈語。」

＊跨域推薦＊

「楊乃文曾這麼唱著：多想鑽進你的腦袋 / 待上幾天 / 或許我就會明白。蘿瑞・安德森1982年以流行專輯格式發表的《Big Science》是我對「當代」一詞理解的啟蒙。現在，我竟然鑽進她的腦袋了。」——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監）

「這是一本奇書，結合了音樂、視覺、表演、電影、語言與科技藝術，讀者很難不成為蘿瑞安德斯森的粉絲。」——耿一偉（策展人）

「我對蘿瑞・安德森充滿了所有敬意，其中也包括——她是降伏了路・瑞德（Lou Reed）的女人。2015年她替剛過世不久的丈夫在搖滾名人堂代領獎座，發表了我心目中史上最動人的演說之一。『一個人會死三次。』蘿瑞在典禮上說。而我說，藝術家不死。」——陳德政（作家）

「蘿瑞・安德森非常具有原創性，而且她的創作經歷，幾乎就是一部現代紐約與美國的藝術發展史。」——黃心健（新媒體藝術家）

「蘿瑞・安德森是電子音樂的先驅、全方位的藝術天才。」——黃聖哲（台灣藝術與文化社會學學會理事長）

「唯有真正誠實的藝術家，才能端出如此犀利且動人的作品。」——魏琬容（OISTAT國際劇場組織執行長）